Pioneiros e experimentadores ilustres da música eletrônica - Raymond Scott e Frank Zappa - 2

Pioneiros e experimentadores ilustres da música eletrônica - Raymond Scott e Frank Zappa (parte 2)

Este é o segundo da serie que aborda informações sobre músicos que excursionaram pela musica feita eletronicamente é que talvez você desconhecia!

Raymond Scott

Raymond Scott (nascido Harry Warnow; Brooklyn, 10 de setembro de 1908 — Los Angeles, 8 de fevereiro de 1994) foi um compositor, músico e inventor estadunidense.

Foi um pioneiro no desenvolvimento de equipamentos para geração de música eletrônica. Ele nasceu no Brooklyn, em uma família de imigrantes russos judeus. Seu irmão mais velho, Mark Warnow, um maestro, violinista e diretor musical do programa de rádio da CBS Your Hit Parade, o encorajou em sua carreira musical. Embora Scott nunca tenha compostos trilhas sonoras de desenhos animados, sua música é familiar para milhões por causa de sua adaptação por Carl Stalling em mais de 120 clássicos de Pernalonga, Gaguinho, Patolino, e outras animações da Warner Bros., Looney Tunes e Merrie Melodies. As melodias de Scott também podem ser ouvidas em doze episódios de Ren & Stimpy (onde foram usadas suas gravações originais), e esporadicamente nos Simpsons, Duckman, Animaniacs, The Oblongs e Batfink.

Período eletrônico e criativo

Scott, que frequentou uma escola técnica no Brooklyn , foi um dos primeiros pioneiros da música eletrônica e um engenheiro de som  aventureiro e ousado . Nos anos 30 e 40 ele às vezes ficava mais na sala de controle para regular o som (às vezes com meios revolucionários) do que para cumprir suas funções de líder de banda. Como escreveram Gert-Jan Blom e Jeff Winner, “Scott procurou dominar todos os aspectos da captura e manipulação de som. Seu interesse especial nos aspectos técnicos da gravação, combinado com as instalações de última geração à sua disposição, proporcionou-lhe  enorme experiência prática como engenheiro. ”

Em 1946, Scott fundou a Manhattan Research, Inc. para “projetar e fabricar dispositivos e sistemas de música eletrônica”. Além de projetar dispositivos de áudio para uso pessoal, a Manhattan Research forneceu aos clientes vendas e serviços para uma variedade de dispositivos, incluindo componentes como moduladores ring , onda, tom e formatadores de envelope, moduladores e filtros. De interesse eram o "teclado theremin", "geradores de bateria eletrônica cromática" e "geradores de círculo". Scott descreveu a Manhattan Research como “Mais do que uma fábrica de pensamentos - um centro de sonhos onde a emoção do amanhã está disponível hoje.” 

Quando sua carreira mergulhou em engenhocas eletrônicas, ele preferiu a companhia de técnicos, como Bob Moog, Herb Deutsch , Thomas Rhea e Alan Entenmann. Scott recebeu visitantes curiosos em seu laboratório, entre eles o pioneiro da música eletrônica francesa, Jean-Jacques Perrey, em março de 1960.Robert Moog , inventor do sintetizador Moog , conheceu Scott nos anos 1950, desenvolveu circuitos para ele nos anos 60 e o chamou de grande influência.

Scott não projetou apenas novos instrumentos musicais . Valendo-se de diversos instrumentos de sua invenção, como o Clavivox e o Electronium , Scott gravou composições eletrônicas futurísticas para uso em comerciais de televisão e rádio e discos de música eletrônica. Uma série de três álbuns projetados para acalmar as crianças para dormir, seu trabalho Soothing Sounds for Baby foi lançado em 1964 com o Instituto Gesell de Desenvolvimento Infantil . O público mostrou pouco interesse nisso. Mas a Manhattan Research forneceu texturas sonoras atraentes para comerciais. A intenção de Scott era compor canções de ninar, mas os ouvintes de hoje as comparam a música ambiente  escritas por Tangerine Dream , Brian Eno e outros em meados dos anos 1970 . A revista Billboard escreveu sobre "Soothing Sounds for Baby" : “exemplos surpreendentemente à frente de seu tempo de música eletrônica inspirada e impecavelmente gravada. Antecedendo em mais de uma década inovadores como Brian Eno e Kraftwerk”.E o DJ Spooky disse:" Eu vejo Raymond Scott como um dos criadores de uma estética techno. "

 

Embora essa posição de músico e produtor  em rádio e TV fosse bem paga, Scott sempre as viu como um puro meio de vida e investiu na pesquisa e no desenvolvimento de sua música eletrônica. Ele construiu alguns dos primeiros dispositivos que podiam reproduzir automaticamente uma sequência de tons. Posteriormente, ele se descreveu como o inventor do sequenciador , mesmo que seus dispositivos eletromecânicos não tenham mais nenhuma semelhança com os totalmente eletrônicos do final dos anos 1960. Ele começou a trabalhar em uma máquina que poderia compor de forma independente e que mais tarde chamou de "The Electronium".Scott disse mais tarde que “gastou 11 anos e quase um milhão de dólares desenvolvendo o Electronium” e ele morreu antes que fosse concluído. O compositor de filmes Mark Mothersbaugh, vocalista da banda Devo, em 1996 comprou Electronium defeituoso para consertá-lo, mas até agora sem sucesso. Existem várias tentativas em andamento para restaurá-lo ou recriá-lo. Brian Kehew do The Moog Cookbook está tentando uma reconstrução totalmente analógica, e a atual exposição London Barbican de arte AI, More Than Human, tem uma recriação digital do Electronium construída pelo artista sonoro Yuri Suzuki. 

Na segunda metade da década de 1960, Scott se afastou cada vez mais do público; não falava de suas invenções, quase não dava entrevistas ou gravava discos. Em seu círculo de amigos havia cada vez menos músicos e mais e mais engenheiros . Um de seus amigos na época era o inventor do Muppet Show Jim Henson , para cujo precursor de "Muppet" Scott compôs e gravou trilhas sonoras eletrônicas.

Alguns dos projetos de Raymond Scott eram menos complexos, mas ainda ambiciosos. Durante as décadas de 1950 e 1960, ele desenvolveu e patenteou campainhas de telefone eletrônico, alarmes, carrilhões e sirenes, máquinas de venda automática e cinzeiros com partituras de música eletrônica, um chocalho de bebê musical eletrônico e um brinquedo adulto que produzia sons variados dependendo de como duas pessoas se tocavam.  Ele acreditava que esses dispositivos iriam “atualizar eletronicamente muitos sons ao nosso redor - os sons funcionais”. 

Em 1969, o CEO da Motown , Berry Gordy, ouviu falar desse cientista maluco e visitou Scott em seu laboratório em Long Island para ver o Electronium em ação. Impressionado com a miríade de possibilidades, Gordy o contratou em 1971 para chefiar o departamento de pesquisa da Motown em Los Angeles. Scott ocupou esta posição até 1977. Até agora, no entanto, nenhuma gravação da Motown pôde ser claramente identificada, nas quais as invenções eletrônicas de Scott foram usadas.

Raymond Scott - (1963) Soothing Sounds For Baby Vol. 1 (0 - 6 Months)

Depois disso, Scott ficou mais ou menos desempregado, mas longe de ser inativo. Ele melhorou suas invenções e também integrou computadores e dispositivos MIDI primitivos . Ele sofreu vários ataques cardíacos, ficou sem dinheiro e em algum momento foi quase esquecido. Em 1987, Scott sofreu um grave derrame que o deixou incapaz de trabalhar ou falar. A maioria de seus registros estava esgotada, seus instrumentos eletrônicos estavam desatualizados e seus royalties haviam secado.

Em 8 de fevereiro de 1994, Scott morreu de pneumonia aos 85 anos em North Hills , Los Angeles , Califórnia .

O compêndio de artefatos

Sãs documentos e imagens cronologicamente sequenciados e anotados que iluminam a carreira de Scott no campo da música eletrônica. Vale apena dar uma olhada! O pdf é oferecido para download gratuitamente.

RaymondScott Artifacts 1.0.pdf

Frank Zappa e sua orquestra digital chamada Synclavier

Uma das mentes mais prolíficas, bizarras e brilhantes do século 20: Frank Zappa. Ele lançou vários  álbuns impressionantes durante sua vida, quase todos produzidos por ele mesmo. Após sua morte,  álbuns de material extras foram  lançados postumamente , assim mais de 100 álbuns  até o momento em toda sua carreira. Ele explorou novas técnicas de gravação nos anos 60 e 70 e até dirigiu filmes e videoclipes ele mesmo, criando uma visão criativa de longo alcance para sua música. Sua música é uma coleção simples de rock, art rock, avant garde, jazz e jazz fusion, sátira e música pop.

Seu escopo foi além das normas tradicionais e incorporou música de uma ampla gama de gêneros, explorando até instrumentos MIDI como o Synclavier (um dos primeiros sintetizadores e sampler digitais polifônicos). 

Synclavier

Cameron Jones e Sydney Alonso começaram o desenvolvimento do Synclavier® Digital Audio System em março de 1976 no Dartmouth College. Os dois rapidamente fundaram uma corporação - New England Digital - quando perceberam que seu projeto tinha potencial comercial.

Nas palavras de Cameron Warner Jones:“Quarenta anos atrás, Sydney Alonso e eu inventamos um instrumento musical que revolucionou a indústria da música.”

“Frank Zappa passou os últimos dez anos de sua vida compondo música no meu instrumento; por isso estou honrado. Artistas de sua geração gastaram centenas de milhares de dólares em equipamentos de estúdio para ajudá-los a realizar suas ideias musicais.”

Zappa encontrou uma solução para seu vício de compor, o Synclavier II .Zappa acreditava que encontrou a resposta para seus desejos mais profundos - gravar música orquestral - mesmo que a orquestra seja digital. O Sistema Synclavier foi um sintetizador e sampler, fabricado pela New England Digital. Foi lançado originalmente em 1978, e provou ter alta influência tanto entre produtores musicais quanto entre músicos de musica eletrônica devido à sua versatilidade, som distinto e uma tecnologia então inovadora para a época. Seu preço era extremamente alto, tendo sido adquirido somente por artistas notórios da indústria da música. O antigo Synclavier I usava síntese FM , re-licenciado da Yamaha ,  e era vendido principalmente para universidades. Os modelos iniciais possuíam apenas um computador e módulos de síntese, os modelos posteriores adicionaram um teclado musical e painel de controle. Mas logo foi substituída pelo Synclavier II em 1980 com um novo recurso de edição de som de "timbre parcial" (ele ajusta os harmônicos), FM integrado e síntese aditiva, amostragem, polifonia de 64 vozes, 32 MB de forma de onda RAM (expansível para 768), 32 saídas, impressão de notação musical, sequenciamento de várias trilhas e gravação em disco rígido digital. Embora tenha havido três modelos, eles são geralmente referidos como apenas um Synclavier. 

Synclaviers foram usados ​​também por The Cure, New Order, George Duke, Pat Metheny, Sting, Stevie Wonder, Paul Simon, Foreigner, Michael Jackson, Kraftwerk, Depeche Mode, Genesis, Kim Wilde, The Cars, Soft Cell, Geoff Downes e o compositor de cinema Alan Silvestri .

Segundo ZAPPA para utilizar o Synclavier  em suas obras : “Eu tinha um assistente na época chamado David Ocker . Existem duas maneiras de inserir material no Synclavier. Uma maneira é com a linguagem Script, que consiste em letras e números e outras coisas. Ou você pode fazer isso reproduzindo e, em seguida, editando o que tocou por alguns meios diferentes. De qualquer forma, nunca aprendi a digitar sua entrada no Script e ele sabia como fazer isso. Então ele pegou os manuscritos (partituras )originais que tínhamos obtido da biblioteca de Berkeley e da Biblioteca do Congresso e os digitou ...”

“Então, eu apenas experimentei a orquestração para torná-la o mais colorida que pude. Isso tudo foi feito com sons sintetizados. Não foi feito com nenhuma amostra. Eu não tinha nenhuma amostra funcionando na época.”

 ZAPPA  sempre usou a eletrônica em sua música, de uma forma ou de outra, mas até aquele momento nunca tocou muito sintetizador em seus discos. Ele não era um tecladista.

ZAPPA tinha uma convivência complicada com músicos de apoio, ele dizia que sempre tinha que moldar suas ideais e composições as capacidades e deficiências dos músicos humanos...Notoriamente o advento da música feita eletronicamente o agradou muito!

Influencias e processos utilizados em suas músicas eletronicamente construídas

Ele tocou as peças no Synclavier em The Perfect Stranger.

 Utilizando processamento externo no Synclavier, quer dizer quando vai para a fita. Segundo ele: “Adicionamos eco digital a ele e é feita alguma equalização, especialmente em alguns dos sons de sintetizador que saem dele, já que não há filtro nele. É uma síntese digital; os sons do sintetizador naquela máquina estão sujeitos a ruídos de aliasing e que frequentemente precisam ser filtrados.”

Na faixa "Outside Now Again", o solo foi improvisado,segundo ZAPPA veio do álbum Joe's Garage em uma música chamada " Outside Now ". É por isso que se chama " Outside Now Again " no álbum Boulez.

Mas  não foi improvisado no Synclavier. ZAPPA diz que não, foi tocado na guitarra. Em seguida, foi transcrito por Steve Vai . Em seguida, a transcrição foi inserida no Synclavier.

Segundo ZAPPA, Edgar Varèse e um dos pioneiros da música concreta com " Poème Electronique " e " Déserts " e foi uma das primeiras influências sobre ele .

Foi influenciado também por algumas dessas outras obras eletrônicas como ,segundo ele :”"Vale de Orpheus." Houve um álbum da música francesa antiga de Pierre Schaeffer . Também havia um cara (Tod Dockstader) que era disc jockey de Denver, Colorado. Ele não era um compositor no sentido normal da palavra. Ele teve vários lançamentos por um selo obscuro chamado Owl. Um deles se chamava Quatermass, e acho que tenho três deles. Ele era mais engenheiro do que compositor, mas para mim algumas dessas composições funcionam melhor do que os figurões supostamente sérios da Europa.”

“Lembro-me de ter lido sobre uma coisa chamada Mixtur-Trautonium. Todas as coisas que este livro de musicologia disse sobre ele, o Synclavier agora faz...”

Projetos e Polemicas

Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger

The Perfect Stranger é um álbum de Agosto de 1984 com música de Frank Zappa ,que resultou da colaboração entre o compositor e maestro francês Pierre Boulez , regido em parte por Boulez . Foi originalmente lançado em vinil em 1984 e em CD em 1985, e depois em forma remixada e resequenciada em CD por Barking Pumpkin em 1991. As reedições posteriores (do mesmo master) foram por Rykodisc em 1995 e Zappa / Universal em 2012 .

Boulez conduziu três faixas ("The Perfect Stranger", "Naval Aviation in Art?" E "Dupree's Paradise"), gravadas no IRCAM , Paris em 10 e 11 de janeiro de 1984, e tocadas pelo Ensemble InterContemporain de Boulez . A faixa-título também foi encomendada por Boulez e contém referências ao filme de Zappa de 1971, 200 Motels . As quatro faixas restantes são creditadas a 'The Barking Pumpkin Digital Gratification Consort' - na verdade, Zappa e seu Synclavier . "Outside Now Again" é uma performance de Synclavier baseada na transcrição do solo de guitarra de Zappa na música "Outside Now" do álbum Joe's Garage de 1979 .

Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger é um álbum que resultou da colaboração entre o compositor e maestro francês Pierre Boulez e o músico Frank Zappa . Foi lançado em 1984. Boulez gravou três peças com o Ensemble intercontemporain e Zappa realizou outras quatro composições no Synclavier . Todas as peças foram compostas por Frank Zappa.

O álbum às vezes é conhecido simplesmente como The Perfect Stranger .

O álbum Perfect Stranger é o primeiro, na discografia de Frank Zappa , a conter faixas compostas com este novo sintetizador eletrônico.

Francesco Zappa

Francesco Zappa é uma gravação feita com o Synclavier de composições do compositor milanês Francesco Zappa do final do século XVIII. Francesco Zappa é um álbum de 21 de novembro de 1984. Apresenta música de câmara  , composto entre 1763 e 1788.O álbum foi produzido por Frank Zappa .

Originalmente David Ocker tocou uma peça da música de Francesco Zappa para Frank Zappa porque era popular entre alguns estudantes universitários de música. Como a música de Francesco Zappa não foi publicada e só poderia ser encontrada na biblioteca Mórmon, Frank Zappa decidiu publicá-la. Ele então decidiu programar algumas dessas peças em seu novo sintetizador Synclavier . 

Para encontrar obras do compositor ,Frank Zappa encontrou uma citação para Francesco Zappa no Grove Dictionary of Music and Musicians e então pesquisou suas partituras na biblioteca da UC Berkeley . De acordo com The Real Frank Zappa Book , os dois músicos não eram parentes.

Francesco Zappa foi o primeiro álbum completo em que Frank Zappa usou o Synclavier ,  mas peças do synclavier aparecem em " The Perfect Stranger " e em " Thing-Fish " também.

Thing-Fish (Um álbum de recortes DIY)

Thing-Fish criado em 21 de dezembro de 1984 ,sendo um álbum conceitual do músico e compositor americano Frank Zappa, concebido como um musical da Broadway que nunca chegou a ser lançado. Os tópicos abordados no álbum incluem a dominação branca no teatro da Broadway, AIDS , eugenia , teorias da conspiração, feminismo , homossexualidade e cultura afro-americana .

O roteiro foi desenvolvido gravando canções de antemão; muitas das canções da peça foram gravadas anteriormente para outros álbuns, incluindo Zoot Allures , Tinseltown Rebellion , You Are What You Is e Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch . Novos vocais foram combinados com faixas lançadas anteriormente e novas músicas do Synclavier , facilitando a gravação ,como Harry and Rhonda, That Evil Prince, Harry-As-A-Boy, He's So Gay, The Crab-Grass Baby, The White Boy Troubles, Drop Dead. Além das novas canções, as canções gravadas anteriormente incluem novos overdubs que levam o enredo adiante.  À medida que o processo de gravação continuava, Zappa trouxe roteiros revisados ​​e melhorou o trabalho editando ou alterando aspectos com os quais estava insatisfeito. 

"Thing-Fish" inicialmente teve uma recepção fraca dos críticos, que desaprovaram o uso de material gravado anteriormente, mas desde então foi justificado por seu conteúdo altamente satírico. É o lançamento oficial nº 41 de Frank Zappa.

Mais recentemente, o álbum foi reavaliado, descrito por Kevin Courrier em Dangerous kitchen: the subversive world of Zappa como “um compêndio dos ataques mais explícitos de Zappa à hipocrisia política e sexual na cultura americana reunidos em uma enorme salva”.  Thing-Fish é descrito como “um exemplo extraordinário de bricolagem ”

Zappa nunca o fez em vida o seu musical, embora tenha sido encenado posteriormente em 2003, dez anos após sua morte.

Them or Us de 18 de outubro de 1984

Após problemas com o álbum Thing-Fish , que a MCA Records se recusou a distribuir,  Zappa fez um acordo com a EMI Records , que permitiria que Them Or Us e Thing-Fish fossem distribuídos pela Capitol Records nos Estados Unidos.  Zappa escreveu um " aviso " que apareceu nas capas internas desses álbuns, assim como Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , que afirmou que os álbuns continham conteúdo “que uma sociedade verdadeiramente livre não temeria nem suprimiria”, e uma “garantia” que afirmava que a letra não “causaria tormento eterno no local onde o cara com os chifres e a vara pontiaguda conduz seus negócios. ”

Pelo restante de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier .

Civilization Phaze III

Civilization Phaze III é o sexagésimo terceiro álbum de Frank Zappa , lançado postumamente como um álbum duplo em 31 de outubro de 1994. 

Zappa devotou a maior parte de sua energia às  obras orquestrais no Synclavier . Pouco antes de sua morte em 1993, ele completou  Civilization, Phaze III , uma importante obra de Synclavier que ele havia começado na década de 1980. 

O enredo de Civilization Phaze III envolve um grupo de pessoas que vivem dentro de um piano e a realidade ameaçadora do mundo exterior. Os temas do álbum incluem isolamento pessoal e nacionalismo . 

 Zappa descreveu o álbum como uma “ópera em dois atos”, mas em vez de recitativos e árias tradicionais, ele alterna breves passagens de palavras faladas com números musicais criados em um Synclavier usando uma combinação de sons amostrados e sintetizados. Muito do material amostrado na segunda metade do álbum foi originalmente gravado pelo Ensemble Modern e outros músicos de acordo com as especificações de Zappa. 

As amostras do Ensemble Modern permitiram que o Synclavier produzisse música de som mais rica do que os trabalhos anteriores de Zappa usando a máquina.

Jonathan W. Bernard, sugere que Civilization Phaze III é fortemente influenciado pelo desencanto de Zappa com a composição de vanguarda e pela consciência aguda de Zappa de sua própria mortalidade. Bernard sugere que Civilization Fase III é a última e maior tentativa de Zappa de ser reconhecido como um compositor de “música séria”.

Frank Zappa faleceu, em decorrência de um câncer de próstata, em 1993, 17 dias antes de completar 53 anos.

 MANUAL DO Synclavier digital moderno

https://www.synclavier.com/wp-content/uploads/Synclavier-Go-User-Manual.pdf

You Are What You Is · Frank Zappa  - Thing Fish  Album 1984.

https://en.wikipedia.org/wiki/Electronium

https://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://de.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://pt.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://www.raymondscott.net/

https://www.scaruffi.com/vol1/scott.html

https://library.umkc.edu/archival-collections/collectionsmoreinfo/246

https://www.rimasebatidas.pt/arquivos-raymond-scott-disponibilizam-livro-gratuitamente/

https://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/sound-artist-yuri-suzuki-on-reconstructing-raymond-scott-electronium

https://www.wbgo.org/post/reconsidering-composer-raymond-scott-cartoons-cutting-edge-deep-dive#stream/0

https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

https://de.wikipedia.org/wiki/Francesco_Zappa_(Album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Thing-Fish

https://en.wikipedia.org/wiki/Boulez_Conducts_Zappa:_The_Perfect_Stranger

https://blog.zzounds.com/2018/12/08/legends-of-tone-frank-zappa/

http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Frank_Zappa_and_His_Digital_Orchestra

https://en.wikipedia.org/wiki/Synclavier

http://www.vintagesynth.com/misc/synclav.php

https://www.synclavier.com/about/

https://rock.fandom.com/wiki/Frank_Zappa

https://en.wikipedia.org/wiki/Civilization_Phaze_III