Música Eletrônica no Brasil? Parte 2

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Música Eletrônica no Brasil?

Parte 2

MOOG, os sintetizadores e muito mais …

Robert Arthur "Bob" Moog (23 de maio, 1934 – 21 de agosto de 2005), foi um americano pioneiro na música eletrônica, mais conhecido como o inventor do sintetizador Moog.

Projeto eletrônico inovador o sintetizador de Moog , como Mini-moog Model D, instrumento capaz de “sintetizar sons” e “criar texturas sonoras” é uma orquestra eletrônica sintética.

Grandes compositores e músicos internacionais aparecem para domar os sintetizadores, Wendy Carlos, Vangelis , Giorgio Moroder ,Don Buchla,Keith Emerson,Rick Wakeman, John Cage,Gershon Kingsley,Clara Rockmore,Jean Jacques Perrey e Kurstin Pamelia.

Anos 70,o rock adere aos sintetizadores, a “disco-music” cria “grooves” dançantes e o punk rock experimenta…A música feita eletronicamente começa a se tornar pop...

O Brasil em meio a ditadura entra no cenário progressista modestamente e lentamente influenciados por bandas internacionais como :Yes ,Pink Floyd ,Genesis...

O exemplo maior no Brasil é a banda OS MUTANTES, com a mistura de instrumentos de vários tipos, distorções de guitarra e sintetizadores apresentavam experimentalismo e um novo jeito de fazer Rock …

SOM NOSSO DE CADA DIA, O Terço, Terreno Baldio e outras bandas da época empregavam também os sons eletrônicos…

Bandas de rock progressivo….Usavam instrumentos eletrônicos, particularmente teclados como órgão Hammond, piano , mellotron , sintetizadores Moog (moog modular e minimoog) e sintetizadores ARP, em adição à combinação usual do rock de guitarra, baixo e bateria. Além disso, instrumentos pouco ligados à estética rock, como exemplo a flauta... 

A busca de novos timbres e novos padrões sonoros, conseguidos naturalmente através desses instrumentos ou tratados em estúdios, também sempre foi uma obsessão de seus músicos e admiradores, ávidos por atingirem as portas da percepção sonora e de sons transcendentais.

Parte da juventude nos países de primeiro mundo adotaram o “faça você mesmo” como lema artístico e comportamental. O Punk, com seu rock básico, acelerado , visceral , um visual agressivo e uma ironia debochado, tendo como expoentes os Sex Pistols e os Ramones.

Foi na década de70 que o estilo eletrônico foi revolucionado pela genialidade da banda alemã Kraftwerk, que fez a Música Eletrônica ser popularizada mundialmente … 

Alguns pianistas de jazz como Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) e Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) começaram a usar os sintetizadores em gravações de jazz fusion entre 1972 e 1974.

A música pop era a disco music ou música de discoteca, pois eram geralmente discos de vinil ou fitas magnéticas tocados por Dj(Disc Jóquei ) , baseada ou influenciada pela música negra americana, com pitadas latinas e arranjos rítmicos e elaborados. A era da discoteca foi repleta de canções alto-astral, feitas puramente para dançar, como mostram os sucessos de Donna Summer, Abba e KC & The Sunshine Band.

No Brasil, a onda da disco music se popularizou muito mais que o movimento punk e o rock ,que eram geralmente tratados como “underground”. Na segunda metade da década de 70, as discotecas brasileiras eram um dos principais centros de entretenimento. A febre da disco music se espalhou pelo país .O fenômeno permitiu também o surgimento de uma versão brasileirada e mais superficial , movidas pelo modismo da época, como As Frenéticas, Lady Zu e Tim Maia. E versões mais estereotipadas ,populares e bregas do gênero ficaram por conta de artistas como Sidney Magal e Gretchen.

É a fronteira do acadêmico, experimental ou conceitual das décadas anteriores são gradativamente deixados para trás, são os primeiros passos e fundamentos da música eletrônica popular moderna.

MATERIAL DE APOIO:

Eu resumi, misturei ou utilizei informação destas fontes. Por isso agradeço a eles por dividir seu conhecimento. Pode alguma coisa não estar correta, por favor, fique à vontade para me ajudar a melhorar.

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_progressivo

http://curtomaismusica.blogspot.com.br/2013/05/a-pequena-historia-da-musica-eletronica.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog

http://www.ufrgs.br/mvs/linhadotempo.html

http://pessoas.hsw.uol.com.br/anos-701.htm

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Música Eletrônica no Brasil? Parte 1

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Música Eletrônica no Brasil?

Parte 1

No início, a Musica Eletroacústica conceitual e acadêmica.

A música eletrônica moderna tem seu marco histórico referenciado em 1948, com a difusão do Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Télévision Française, influência do francês Pierre Schaeffer que criou a musique concrète.Schaeffer foi considerado um dos mais influentes compositores em músicas experimentais, eletroacústicas e posteriormente considerado músico eletrônico. Sua colaboração e empreendimentos são considerados marcos na história música eletrônica e  experimental mundial. 

  

Enquanto no primeiro mundo as experimentações sonoras cresciam e tomavam espaço…
O Brasil um país de terceiro mundo tinha também experiências eletroacústicas ,apesar de defasadas tecnológica e culturalmente.

O compositor Reginaldo de Carvalho, em 1956, compôs em Paris as primeiras obras eletroacústicas brasileiras. Em Paris, na década de 50, foi aluno de composição de Olivier Messiaen e um dos primeiros discípulos de Pierre Schaeffer, o criador da música concreta.

De volta ao Brasil, Carvalho dirigiu o Instituto Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, que se tornou um centro para pesquisa e divulgação da música experimental. Foi aí que Jorge Antunes, encontra espaço para desenvolver suas pesquisas em música eletrônica.

 A etapa pioneira, que se estende por pouco mais de uma década a partir de 1956 é marcada pela atuação de Reginaldo de Carvalho, Jorge Antunes e do Grupo Música Nova de São Paulo. São realizados no Rio de Janeiro os primeiros estudos para fita magnética (R. de Carvalho: Si bemol, 1956) e as primeiras peças com sons exclusivamente eletrônicos (J. Antunes: Valsa Sideral: 1962).   

Uma nova etapa se inicia na primeira metade da década de setenta, com a utilização de recursos eletroacústicos em obras de estilos diversos por compositores isolados em diferentes regiões do país.

Foi, também, nos anos 70, que algumas universidades brasileiras começaram a integrar, em seus corpos docentes, vários dos compositores pesquisadores brasileiros pioneiros da chamada geração Revox. Revox é uma marca suíça de equipamentos eletrônicos fundada em 1951,todos os compositores usavam um gravador de rolo como REVOX A700.

Mas o Brasil como sempre mostrava seu nível cultural e educacional ,estando constantemente indiferente a estes assuntos. No final da década de sessenta, a música eletroacústica começa a ser produzida em diferentes partes do país. São peças que na sua maioria utilizam material concreto e manipulações simples de gravadores, combinadas com vozes ou instrumentos.   

 No final dos anos 80, com o relativo barateamento dos equipamentos eletrônicos e o acesso aos computadores pessoais, finalmente, a produção eletroacústica pode expandir-se no país.

Nos anos 90 a criação de estúdios e laboratórios em diversas universidades brasileiras dá impulso decisivo à produção de música eletroacústica.

Hoje a situação parece um pouco melhor com relação a situação da pesquisa musical nas Universidades brasileiras .

 A disseminação de computadores pessoais com recursos de áudio e a facilidade para se montar um home-studio estão impulsionando o surgimento de uma nova geração de músicos interessados no uso de tecnologias eletrônicas e digitais aplicadas à música, embora na maioria das vezes esses músicos estejam mais envolvidos com as práticas da música popular do que com a estética eletroacústica. 

Apesar disso, hoje contamos com uma produção significativa em termos quantitativos e qualitativos e que começa a ter reconhecimento nos círculos musicais brasileiros e no exterior. Entretanto, falta ainda a realização de um trabalho de mapeamento amplo e, principalmente, de registro dessa produção que tem a maior importância na composição da história da música brasileira realizada nas últimas décadas.

Esta forma de arte tem quase 70 anos, mas é ainda revolucionária e de vanguarda, com grandes contribuições para a música do século XXI no Brasil e no mundo .

MATERIAL DE APOIO:
Eu resumi, misturei ou utilizei informação destas fontes. Por isso agradeço a eles por dividir seu conhecimento. Pode alguma coisa não estar correta, por favor, fique à vontade para me ajudar a melhorar.

http://en.wikipedia.org/wiki/Revox
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer
http://www.sonora.iar.unicamp.br/index.php/sonora1/article/viewFile/5/5
https://www.facebook.com/LatinAmericanMusicCenter/posts/10151606457204055
http://www.ufrgs.br/musicaeletronica/portoweb/pag4.htm
http://www.overmundo.com.br/overblog/a-evolucao-da-musica-eletronica

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