Nuova Elettronica n.76 1981 ÓRGÃO ELETRÔNICO Chip TMS3615

Nuova Elettronica  n.76  1981  ÓRGÃO ELETRÔNICO Chip TMS3615

SÍNTESE SONORA & ELETRÔNICA ARTESANAL
ACERVO HISTÓRICO!

PROJETOS DE CIRCUITOS MUSICAIS ELETRÔNICOS E OUTRAS INFORMAÇÕES!

Tudo que eu encontrei em revistas antigas, livros e sites sobre musica feita eletronicamente

e instrumentos para fazer ou manipular música ou sons eletrônicos ,mas que ainda não testei...

Quem sabe você faça isto!

Pioneiros e experimentadores ilustres da música eletrônica - Raymond Scott e Frank Zappa - 2

Pioneiros e experimentadores ilustres da música eletrônica - Raymond Scott e Frank Zappa (parte 2)

Este é o segundo da serie que aborda informações sobre músicos que excursionaram pela musica feita eletronicamente é que talvez você desconhecia!

Raymond Scott

Raymond Scott (nascido Harry Warnow; Brooklyn, 10 de setembro de 1908 — Los Angeles, 8 de fevereiro de 1994) foi um compositor, músico e inventor estadunidense.

Foi um pioneiro no desenvolvimento de equipamentos para geração de música eletrônica. Ele nasceu no Brooklyn, em uma família de imigrantes russos judeus. Seu irmão mais velho, Mark Warnow, um maestro, violinista e diretor musical do programa de rádio da CBS Your Hit Parade, o encorajou em sua carreira musical. Embora Scott nunca tenha compostos trilhas sonoras de desenhos animados, sua música é familiar para milhões por causa de sua adaptação por Carl Stalling em mais de 120 clássicos de Pernalonga, Gaguinho, Patolino, e outras animações da Warner Bros., Looney Tunes e Merrie Melodies. As melodias de Scott também podem ser ouvidas em doze episódios de Ren & Stimpy (onde foram usadas suas gravações originais), e esporadicamente nos Simpsons, Duckman, Animaniacs, The Oblongs e Batfink.

Período eletrônico e criativo

Scott, que frequentou uma escola técnica no Brooklyn , foi um dos primeiros pioneiros da música eletrônica e um engenheiro de som  aventureiro e ousado . Nos anos 30 e 40 ele às vezes ficava mais na sala de controle para regular o som (às vezes com meios revolucionários) do que para cumprir suas funções de líder de banda. Como escreveram Gert-Jan Blom e Jeff Winner, “Scott procurou dominar todos os aspectos da captura e manipulação de som. Seu interesse especial nos aspectos técnicos da gravação, combinado com as instalações de última geração à sua disposição, proporcionou-lhe  enorme experiência prática como engenheiro. ”

Em 1946, Scott fundou a Manhattan Research, Inc. para “projetar e fabricar dispositivos e sistemas de música eletrônica”. Além de projetar dispositivos de áudio para uso pessoal, a Manhattan Research forneceu aos clientes vendas e serviços para uma variedade de dispositivos, incluindo componentes como moduladores ring , onda, tom e formatadores de envelope, moduladores e filtros. De interesse eram o "teclado theremin", "geradores de bateria eletrônica cromática" e "geradores de círculo". Scott descreveu a Manhattan Research como “Mais do que uma fábrica de pensamentos - um centro de sonhos onde a emoção do amanhã está disponível hoje.” 

Quando sua carreira mergulhou em engenhocas eletrônicas, ele preferiu a companhia de técnicos, como Bob Moog, Herb Deutsch , Thomas Rhea e Alan Entenmann. Scott recebeu visitantes curiosos em seu laboratório, entre eles o pioneiro da música eletrônica francesa, Jean-Jacques Perrey, em março de 1960.Robert Moog , inventor do sintetizador Moog , conheceu Scott nos anos 1950, desenvolveu circuitos para ele nos anos 60 e o chamou de grande influência.

Scott não projetou apenas novos instrumentos musicais . Valendo-se de diversos instrumentos de sua invenção, como o Clavivox e o Electronium , Scott gravou composições eletrônicas futurísticas para uso em comerciais de televisão e rádio e discos de música eletrônica. Uma série de três álbuns projetados para acalmar as crianças para dormir, seu trabalho Soothing Sounds for Baby foi lançado em 1964 com o Instituto Gesell de Desenvolvimento Infantil . O público mostrou pouco interesse nisso. Mas a Manhattan Research forneceu texturas sonoras atraentes para comerciais. A intenção de Scott era compor canções de ninar, mas os ouvintes de hoje as comparam a música ambiente  escritas por Tangerine Dream , Brian Eno e outros em meados dos anos 1970 . A revista Billboard escreveu sobre "Soothing Sounds for Baby" : “exemplos surpreendentemente à frente de seu tempo de música eletrônica inspirada e impecavelmente gravada. Antecedendo em mais de uma década inovadores como Brian Eno e Kraftwerk”.E o DJ Spooky disse:" Eu vejo Raymond Scott como um dos criadores de uma estética techno. "

 

Embora essa posição de músico e produtor  em rádio e TV fosse bem paga, Scott sempre as viu como um puro meio de vida e investiu na pesquisa e no desenvolvimento de sua música eletrônica. Ele construiu alguns dos primeiros dispositivos que podiam reproduzir automaticamente uma sequência de tons. Posteriormente, ele se descreveu como o inventor do sequenciador , mesmo que seus dispositivos eletromecânicos não tenham mais nenhuma semelhança com os totalmente eletrônicos do final dos anos 1960. Ele começou a trabalhar em uma máquina que poderia compor de forma independente e que mais tarde chamou de "The Electronium".Scott disse mais tarde que “gastou 11 anos e quase um milhão de dólares desenvolvendo o Electronium” e ele morreu antes que fosse concluído. O compositor de filmes Mark Mothersbaugh, vocalista da banda Devo, em 1996 comprou Electronium defeituoso para consertá-lo, mas até agora sem sucesso. Existem várias tentativas em andamento para restaurá-lo ou recriá-lo. Brian Kehew do The Moog Cookbook está tentando uma reconstrução totalmente analógica, e a atual exposição London Barbican de arte AI, More Than Human, tem uma recriação digital do Electronium construída pelo artista sonoro Yuri Suzuki. 

Na segunda metade da década de 1960, Scott se afastou cada vez mais do público; não falava de suas invenções, quase não dava entrevistas ou gravava discos. Em seu círculo de amigos havia cada vez menos músicos e mais e mais engenheiros . Um de seus amigos na época era o inventor do Muppet Show Jim Henson , para cujo precursor de "Muppet" Scott compôs e gravou trilhas sonoras eletrônicas.

Alguns dos projetos de Raymond Scott eram menos complexos, mas ainda ambiciosos. Durante as décadas de 1950 e 1960, ele desenvolveu e patenteou campainhas de telefone eletrônico, alarmes, carrilhões e sirenes, máquinas de venda automática e cinzeiros com partituras de música eletrônica, um chocalho de bebê musical eletrônico e um brinquedo adulto que produzia sons variados dependendo de como duas pessoas se tocavam.  Ele acreditava que esses dispositivos iriam “atualizar eletronicamente muitos sons ao nosso redor - os sons funcionais”. 

Em 1969, o CEO da Motown , Berry Gordy, ouviu falar desse cientista maluco e visitou Scott em seu laboratório em Long Island para ver o Electronium em ação. Impressionado com a miríade de possibilidades, Gordy o contratou em 1971 para chefiar o departamento de pesquisa da Motown em Los Angeles. Scott ocupou esta posição até 1977. Até agora, no entanto, nenhuma gravação da Motown pôde ser claramente identificada, nas quais as invenções eletrônicas de Scott foram usadas.

Raymond Scott - (1963) Soothing Sounds For Baby Vol. 1 (0 - 6 Months)

Depois disso, Scott ficou mais ou menos desempregado, mas longe de ser inativo. Ele melhorou suas invenções e também integrou computadores e dispositivos MIDI primitivos . Ele sofreu vários ataques cardíacos, ficou sem dinheiro e em algum momento foi quase esquecido. Em 1987, Scott sofreu um grave derrame que o deixou incapaz de trabalhar ou falar. A maioria de seus registros estava esgotada, seus instrumentos eletrônicos estavam desatualizados e seus royalties haviam secado.

Em 8 de fevereiro de 1994, Scott morreu de pneumonia aos 85 anos em North Hills , Los Angeles , Califórnia .

O compêndio de artefatos

Sãs documentos e imagens cronologicamente sequenciados e anotados que iluminam a carreira de Scott no campo da música eletrônica. Vale apena dar uma olhada! O pdf é oferecido para download gratuitamente.

RaymondScott Artifacts 1.0.pdf

Frank Zappa e sua orquestra digital chamada Synclavier

Uma das mentes mais prolíficas, bizarras e brilhantes do século 20: Frank Zappa. Ele lançou vários  álbuns impressionantes durante sua vida, quase todos produzidos por ele mesmo. Após sua morte,  álbuns de material extras foram  lançados postumamente , assim mais de 100 álbuns  até o momento em toda sua carreira. Ele explorou novas técnicas de gravação nos anos 60 e 70 e até dirigiu filmes e videoclipes ele mesmo, criando uma visão criativa de longo alcance para sua música. Sua música é uma coleção simples de rock, art rock, avant garde, jazz e jazz fusion, sátira e música pop.

Seu escopo foi além das normas tradicionais e incorporou música de uma ampla gama de gêneros, explorando até instrumentos MIDI como o Synclavier (um dos primeiros sintetizadores e sampler digitais polifônicos). 

Synclavier

Cameron Jones e Sydney Alonso começaram o desenvolvimento do Synclavier® Digital Audio System em março de 1976 no Dartmouth College. Os dois rapidamente fundaram uma corporação - New England Digital - quando perceberam que seu projeto tinha potencial comercial.

Nas palavras de Cameron Warner Jones:“Quarenta anos atrás, Sydney Alonso e eu inventamos um instrumento musical que revolucionou a indústria da música.”

“Frank Zappa passou os últimos dez anos de sua vida compondo música no meu instrumento; por isso estou honrado. Artistas de sua geração gastaram centenas de milhares de dólares em equipamentos de estúdio para ajudá-los a realizar suas ideias musicais.”

Zappa encontrou uma solução para seu vício de compor, o Synclavier II .Zappa acreditava que encontrou a resposta para seus desejos mais profundos - gravar música orquestral - mesmo que a orquestra seja digital. O Sistema Synclavier foi um sintetizador e sampler, fabricado pela New England Digital. Foi lançado originalmente em 1978, e provou ter alta influência tanto entre produtores musicais quanto entre músicos de musica eletrônica devido à sua versatilidade, som distinto e uma tecnologia então inovadora para a época. Seu preço era extremamente alto, tendo sido adquirido somente por artistas notórios da indústria da música. O antigo Synclavier I usava síntese FM , re-licenciado da Yamaha ,  e era vendido principalmente para universidades. Os modelos iniciais possuíam apenas um computador e módulos de síntese, os modelos posteriores adicionaram um teclado musical e painel de controle. Mas logo foi substituída pelo Synclavier II em 1980 com um novo recurso de edição de som de "timbre parcial" (ele ajusta os harmônicos), FM integrado e síntese aditiva, amostragem, polifonia de 64 vozes, 32 MB de forma de onda RAM (expansível para 768), 32 saídas, impressão de notação musical, sequenciamento de várias trilhas e gravação em disco rígido digital. Embora tenha havido três modelos, eles são geralmente referidos como apenas um Synclavier. 

Synclaviers foram usados ​​também por The Cure, New Order, George Duke, Pat Metheny, Sting, Stevie Wonder, Paul Simon, Foreigner, Michael Jackson, Kraftwerk, Depeche Mode, Genesis, Kim Wilde, The Cars, Soft Cell, Geoff Downes e o compositor de cinema Alan Silvestri .

Segundo ZAPPA para utilizar o Synclavier  em suas obras : “Eu tinha um assistente na época chamado David Ocker . Existem duas maneiras de inserir material no Synclavier. Uma maneira é com a linguagem Script, que consiste em letras e números e outras coisas. Ou você pode fazer isso reproduzindo e, em seguida, editando o que tocou por alguns meios diferentes. De qualquer forma, nunca aprendi a digitar sua entrada no Script e ele sabia como fazer isso. Então ele pegou os manuscritos (partituras )originais que tínhamos obtido da biblioteca de Berkeley e da Biblioteca do Congresso e os digitou ...”

“Então, eu apenas experimentei a orquestração para torná-la o mais colorida que pude. Isso tudo foi feito com sons sintetizados. Não foi feito com nenhuma amostra. Eu não tinha nenhuma amostra funcionando na época.”

 ZAPPA  sempre usou a eletrônica em sua música, de uma forma ou de outra, mas até aquele momento nunca tocou muito sintetizador em seus discos. Ele não era um tecladista.

ZAPPA tinha uma convivência complicada com músicos de apoio, ele dizia que sempre tinha que moldar suas ideais e composições as capacidades e deficiências dos músicos humanos...Notoriamente o advento da música feita eletronicamente o agradou muito!

Influencias e processos utilizados em suas músicas eletronicamente construídas

Ele tocou as peças no Synclavier em The Perfect Stranger.

 Utilizando processamento externo no Synclavier, quer dizer quando vai para a fita. Segundo ele: “Adicionamos eco digital a ele e é feita alguma equalização, especialmente em alguns dos sons de sintetizador que saem dele, já que não há filtro nele. É uma síntese digital; os sons do sintetizador naquela máquina estão sujeitos a ruídos de aliasing e que frequentemente precisam ser filtrados.”

Na faixa "Outside Now Again", o solo foi improvisado,segundo ZAPPA veio do álbum Joe's Garage em uma música chamada " Outside Now ". É por isso que se chama " Outside Now Again " no álbum Boulez.

Mas  não foi improvisado no Synclavier. ZAPPA diz que não, foi tocado na guitarra. Em seguida, foi transcrito por Steve Vai . Em seguida, a transcrição foi inserida no Synclavier.

Segundo ZAPPA, Edgar Varèse e um dos pioneiros da música concreta com " Poème Electronique " e " Déserts " e foi uma das primeiras influências sobre ele .

Foi influenciado também por algumas dessas outras obras eletrônicas como ,segundo ele :”"Vale de Orpheus." Houve um álbum da música francesa antiga de Pierre Schaeffer . Também havia um cara (Tod Dockstader) que era disc jockey de Denver, Colorado. Ele não era um compositor no sentido normal da palavra. Ele teve vários lançamentos por um selo obscuro chamado Owl. Um deles se chamava Quatermass, e acho que tenho três deles. Ele era mais engenheiro do que compositor, mas para mim algumas dessas composições funcionam melhor do que os figurões supostamente sérios da Europa.”

“Lembro-me de ter lido sobre uma coisa chamada Mixtur-Trautonium. Todas as coisas que este livro de musicologia disse sobre ele, o Synclavier agora faz...”

Projetos e Polemicas

Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger

The Perfect Stranger é um álbum de Agosto de 1984 com música de Frank Zappa ,que resultou da colaboração entre o compositor e maestro francês Pierre Boulez , regido em parte por Boulez . Foi originalmente lançado em vinil em 1984 e em CD em 1985, e depois em forma remixada e resequenciada em CD por Barking Pumpkin em 1991. As reedições posteriores (do mesmo master) foram por Rykodisc em 1995 e Zappa / Universal em 2012 .

Boulez conduziu três faixas ("The Perfect Stranger", "Naval Aviation in Art?" E "Dupree's Paradise"), gravadas no IRCAM , Paris em 10 e 11 de janeiro de 1984, e tocadas pelo Ensemble InterContemporain de Boulez . A faixa-título também foi encomendada por Boulez e contém referências ao filme de Zappa de 1971, 200 Motels . As quatro faixas restantes são creditadas a 'The Barking Pumpkin Digital Gratification Consort' - na verdade, Zappa e seu Synclavier . "Outside Now Again" é uma performance de Synclavier baseada na transcrição do solo de guitarra de Zappa na música "Outside Now" do álbum Joe's Garage de 1979 .

Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger é um álbum que resultou da colaboração entre o compositor e maestro francês Pierre Boulez e o músico Frank Zappa . Foi lançado em 1984. Boulez gravou três peças com o Ensemble intercontemporain e Zappa realizou outras quatro composições no Synclavier . Todas as peças foram compostas por Frank Zappa.

O álbum às vezes é conhecido simplesmente como The Perfect Stranger .

O álbum Perfect Stranger é o primeiro, na discografia de Frank Zappa , a conter faixas compostas com este novo sintetizador eletrônico.

Francesco Zappa

Francesco Zappa é uma gravação feita com o Synclavier de composições do compositor milanês Francesco Zappa do final do século XVIII. Francesco Zappa é um álbum de 21 de novembro de 1984. Apresenta música de câmara  , composto entre 1763 e 1788.O álbum foi produzido por Frank Zappa .

Originalmente David Ocker tocou uma peça da música de Francesco Zappa para Frank Zappa porque era popular entre alguns estudantes universitários de música. Como a música de Francesco Zappa não foi publicada e só poderia ser encontrada na biblioteca Mórmon, Frank Zappa decidiu publicá-la. Ele então decidiu programar algumas dessas peças em seu novo sintetizador Synclavier . 

Para encontrar obras do compositor ,Frank Zappa encontrou uma citação para Francesco Zappa no Grove Dictionary of Music and Musicians e então pesquisou suas partituras na biblioteca da UC Berkeley . De acordo com The Real Frank Zappa Book , os dois músicos não eram parentes.

Francesco Zappa foi o primeiro álbum completo em que Frank Zappa usou o Synclavier ,  mas peças do synclavier aparecem em " The Perfect Stranger " e em " Thing-Fish " também.

Thing-Fish (Um álbum de recortes DIY)

Thing-Fish criado em 21 de dezembro de 1984 ,sendo um álbum conceitual do músico e compositor americano Frank Zappa, concebido como um musical da Broadway que nunca chegou a ser lançado. Os tópicos abordados no álbum incluem a dominação branca no teatro da Broadway, AIDS , eugenia , teorias da conspiração, feminismo , homossexualidade e cultura afro-americana .

O roteiro foi desenvolvido gravando canções de antemão; muitas das canções da peça foram gravadas anteriormente para outros álbuns, incluindo Zoot Allures , Tinseltown Rebellion , You Are What You Is e Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch . Novos vocais foram combinados com faixas lançadas anteriormente e novas músicas do Synclavier , facilitando a gravação ,como Harry and Rhonda, That Evil Prince, Harry-As-A-Boy, He's So Gay, The Crab-Grass Baby, The White Boy Troubles, Drop Dead. Além das novas canções, as canções gravadas anteriormente incluem novos overdubs que levam o enredo adiante.  À medida que o processo de gravação continuava, Zappa trouxe roteiros revisados ​​e melhorou o trabalho editando ou alterando aspectos com os quais estava insatisfeito. 

"Thing-Fish" inicialmente teve uma recepção fraca dos críticos, que desaprovaram o uso de material gravado anteriormente, mas desde então foi justificado por seu conteúdo altamente satírico. É o lançamento oficial nº 41 de Frank Zappa.

Mais recentemente, o álbum foi reavaliado, descrito por Kevin Courrier em Dangerous kitchen: the subversive world of Zappa como “um compêndio dos ataques mais explícitos de Zappa à hipocrisia política e sexual na cultura americana reunidos em uma enorme salva”.  Thing-Fish é descrito como “um exemplo extraordinário de bricolagem ”

Zappa nunca o fez em vida o seu musical, embora tenha sido encenado posteriormente em 2003, dez anos após sua morte.

Them or Us de 18 de outubro de 1984

Após problemas com o álbum Thing-Fish , que a MCA Records se recusou a distribuir,  Zappa fez um acordo com a EMI Records , que permitiria que Them Or Us e Thing-Fish fossem distribuídos pela Capitol Records nos Estados Unidos.  Zappa escreveu um " aviso " que apareceu nas capas internas desses álbuns, assim como Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , que afirmou que os álbuns continham conteúdo “que uma sociedade verdadeiramente livre não temeria nem suprimiria”, e uma “garantia” que afirmava que a letra não “causaria tormento eterno no local onde o cara com os chifres e a vara pontiaguda conduz seus negócios. ”

Pelo restante de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier .

Civilization Phaze III

Civilization Phaze III é o sexagésimo terceiro álbum de Frank Zappa , lançado postumamente como um álbum duplo em 31 de outubro de 1994. 

Zappa devotou a maior parte de sua energia às  obras orquestrais no Synclavier . Pouco antes de sua morte em 1993, ele completou  Civilization, Phaze III , uma importante obra de Synclavier que ele havia começado na década de 1980. 

O enredo de Civilization Phaze III envolve um grupo de pessoas que vivem dentro de um piano e a realidade ameaçadora do mundo exterior. Os temas do álbum incluem isolamento pessoal e nacionalismo . 

 Zappa descreveu o álbum como uma “ópera em dois atos”, mas em vez de recitativos e árias tradicionais, ele alterna breves passagens de palavras faladas com números musicais criados em um Synclavier usando uma combinação de sons amostrados e sintetizados. Muito do material amostrado na segunda metade do álbum foi originalmente gravado pelo Ensemble Modern e outros músicos de acordo com as especificações de Zappa. 

As amostras do Ensemble Modern permitiram que o Synclavier produzisse música de som mais rica do que os trabalhos anteriores de Zappa usando a máquina.

Jonathan W. Bernard, sugere que Civilization Phaze III é fortemente influenciado pelo desencanto de Zappa com a composição de vanguarda e pela consciência aguda de Zappa de sua própria mortalidade. Bernard sugere que Civilization Fase III é a última e maior tentativa de Zappa de ser reconhecido como um compositor de “música séria”.

Frank Zappa faleceu, em decorrência de um câncer de próstata, em 1993, 17 dias antes de completar 53 anos.

 MANUAL DO Synclavier digital moderno

https://www.synclavier.com/wp-content/uploads/Synclavier-Go-User-Manual.pdf

You Are What You Is · Frank Zappa  - Thing Fish  Album 1984.

https://en.wikipedia.org/wiki/Electronium

https://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://de.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://pt.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott

https://www.raymondscott.net/

https://www.scaruffi.com/vol1/scott.html

https://library.umkc.edu/archival-collections/collectionsmoreinfo/246

https://www.rimasebatidas.pt/arquivos-raymond-scott-disponibilizam-livro-gratuitamente/

https://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/sound-artist-yuri-suzuki-on-reconstructing-raymond-scott-electronium

https://www.wbgo.org/post/reconsidering-composer-raymond-scott-cartoons-cutting-edge-deep-dive#stream/0

https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

https://de.wikipedia.org/wiki/Francesco_Zappa_(Album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Thing-Fish

https://en.wikipedia.org/wiki/Boulez_Conducts_Zappa:_The_Perfect_Stranger

https://blog.zzounds.com/2018/12/08/legends-of-tone-frank-zappa/

http://wiki.killuglyradio.com/wiki/Frank_Zappa_and_His_Digital_Orchestra

https://en.wikipedia.org/wiki/Synclavier

http://www.vintagesynth.com/misc/synclav.php

https://www.synclavier.com/about/

https://rock.fandom.com/wiki/Frank_Zappa

https://en.wikipedia.org/wiki/Civilization_Phaze_III

 Fazendo e conferindo cabos de áudio.

Introdução:

Conceitos Básicos Sobre Cabos Analógicos

• Balanceados

Os cabos balanceados são quase que imunes aos ruídos de interferência, tais como os que são causados pelas frequências de rádio, equipamentos eletrônicos e etc. Motivo pelo qual eles são muito usados com equipamentos de áudio profissional. 

    • Não balanceados

Cabos comuns geralmente de usado doméstico. Muito suscetível a ruído eletromagnético.

    • Nível de microfone/instrumento – (balanceado preferencialmente)

    • Nível de alto-falante – (não balanceado)

    • Nível de linha – (balanceado)

Existem basicamente três níveis de sinal num sistema de som: nível de microfone, nível de linha e nível de alto-falantes.

O nível de microfone é também conhecido como baixo nível, mic level ou low level. Como você já deve ter percebido, é o nível mais baixo de um sistema de áudio e ópera numa faixa que pode ir de – 52 dBu (2 mV) até – 10 dBu (245 mV). Como o nome já diz, é nesta faixa que os microfones trabalham. Também estão nesta faixa os sinais enviados por direct boxes.

Devido ao baixíssimo nível do sinal, qualquer ruído é facilmente perceptível, daí a importância de se trabalhar, principalmente no nível de microfone, com linhas balanceadas.

Nas mesas de som e consoles, as entradas MIC estão preparadas para receber sinais neste nível de intensidade e por isto possuem baixa impedância de entrada.

O nível de linha, também conhecido como line level, é o nível de sinal onde operam os instrumentos musicais ativos (violão, guitarra, contrabaixo etc) e eletrônicos (teclados). Os sinais trocados entre os equipamentos que compõem o sistema de som também trabalham em nível de linha. Esta faixa de nível opera entre – 10 dBu (245 mV) até + 30 dBu (24,5 V).

As entradas LINE das mesas são projetadas para suportar o nível de linha e por isto têm a impedância de entrada mais alta que as entradas de MIC.

As entradas e saídas dos diversos componentes do sistema de som, com exceção da saída do amplificador, operam igualmente em nível de linha.

Alguns equipamentos vêm com uma chave seletora para o nível de operação: – 10 dBv  ou + 4 dBu (lembre-se que dBv = dBu). Verifique se os seus equipamentos possuem esta chave. Em caso afirmativo, coloque-as na mesma posição (tanto faz se em – 10 ou + 4). Se alguns possuírem a chave e outros não, selecione + 4 dBu naqueles que a possuem, uma vez que os equipamentos mais novos trabalham com este nível de linha como default.

O nível de alto-falante, também chamado de alto nível ou high level, é o nível de operação de saída dos amplificadores. Estes sinais possuem amplitude maior que + 30 dBu (24,5 V).

Os cabos BALANCEADOS possuem 3 fios:

    1. Sinal (+)

    2. Sinal (-)

    3. Aterramento

Já os cabos NÃO BALANCEADOS possuem apenas 2:

    1. Sinal 

    2. Aterramento

A presença do terceiro fio nos cabos balanceados é exatamente o que torna possível o cancelamento de ruídos.

Conectores Analógicos

    • XLR Macho

    • XLR Fêmea 

    • TRS 

Cada um desses conectores possui 3 pontos de contato, os quais carregam os sinais dos fios positivos, negativos e de aterramento.

    • XLR macho possui 3 pinos

    •  XLR fêmea possui  3 buracos

    • TRS possui 3 superfícies conhecidas como Tip, Ring e Sleeve

Nas pontas dos cabos analógicos balanceados, você encontrará 1 destes 3 conectores:

    • XLR Macho – que pode ser conectado às várias entradas de equipamentos.

    • XLR Fêmea – que pode ser conectado ao microfone e às várias saídas dos equipamentos.

    • TRS – que pode ser conectado tanto em entradas QUANTO em saídas.

Tipicamente, os cabos analógicos não balanceados utilizam apenas conectores TS, comumente vistos em cabos de instrumentos/guitarra.

No Brasil, os conectores TS/TRS são conhecidos como P1 (TS, TRS ou TRRS 2,5 mm), P2 (TS, TRS ou TRRS* 3,5 mm) e P10 (TS ou TRS 6,35 mm). 

Como você pode ver na imagem abaixo, os conectores TRS possuem 3 pontos de contato, enquanto os conectores TS possuem apenas 2.

O ponto de contato extra dos conectores TRS é o que permite que eles tenham o sinal balanceado.

A cablagem balanceada dos conectores TRS possui os seguintes contatos:

    • Tip = Positivo

    • Ring = Negativo

    • Sleeve = Aterramento

E a cablagem TS possui os contatos:

    • Tip = Positivo

    • Sleeve = Aterramento

DICAS!

Confeccionar o seu cabo de forma a evitar  problema como a solda fria e curtos é nosso objetivo.

Você sabia que 80% dos problemas que ocorrem em sistemas de som são defeitos em cabos?

- A primeira coisa que você deve ter em mente é sempre usar conectores (plug's) de qualidade. A economia em cabos e plug's é insignificante quando comparado ao grande prejuízo que eles podem causar no futuro.

Os importados Switchcraft, Cannon, Neutrik ou com procedência e qualidade são os mais confiáveis.

Cuidado existem centenas de conectores “GENÉRICOS” por ai. Eles são de péssima qualidade.

- Usar cabos (fios) de qualidade (emborrachados e com a malha mais grossa)

- Usar conectores novos. Os usados apresentam oxidações (ferrugem) além de estarem deformados ,trincados ou com desgaste.

- Usar sempre solda de boa qualidade própria para eletrônica.

- Saber usar um bom ferro de solda para eletrônica de 30 watts é o suficiente.

- Saber usar um MULTÍMETRO para conferir as ligações.

- Ter em mão um alicate de corte afiado , um estilete, uma lixa fina para metal ou mesmo  de unha e se desejar pasta ou fluxo para solda e muita disposição para praticar

Como Fazer um Cabo "RCA x RCA"

Estatisticamente este é um dos cabos que apresenta maior número de problemas. ( Os técnicos experientes, que estão lendo este artigo sabem disso) Em sistemas de som ele é muito usado em CD player, vídeos, gravadores , alguns amplificadores que ainda usam este tipo de plug e outros dispositivos.  Mas ele tem um problema recorrente ,para de funcionar do nada. Parece uma maldição. Um tipo de cabo e conector bastante simples mas que apresenta muitos problemas. Por isso capriche na confecção.

1) Corte o cabo no tamanho que você deseja para o seu cabo RCA

-Descasque mais ou menos 1 cm nas extremidades, separe a malha da parte central do cabo e repare se a capa plástica não se rompeu em nenhum lugar deixando as duas pontas bem enroladinhas passe um pouco de solda nas duas pontas de forma que as pontinhas fiquem juntas.

2) Esquente um pouco a extremidade , lugar onde deve ser soldado a malha ( a parte mais grossa do cabo).

Aguarde esfriar e prenda o cabo deixando apenas a parte interna do cabo solta.

3) Esquente um pouco o centro do "plugue" e solde a parte interna do cabo. Área critica se esquentar muito estraga o plugue.

4) Feche e aguarde esfriar

Obs.: Repare se a parte central do cabo não encosta na capa metálica. Alguns tipos de plug já vem com um canudo de papelão para isolar esta parte. Outros ainda vem com uma mola na parte de traz do "plug" que as vezes afundam deixando ele em curto circuito. observe bem se isso não ocorre. Outra coisa se você estiver trabalhando com plugs usados, lembre-se de retirar as soldas anteriores lixe bem o terminal e limpe a parte central do plug.

Como Fazer uma Cabo de áudio para Instrumento P10 mono “Banana”

 Instrumentos como baixo, guitarra , teclados usam o plug tipo P-10 de 1/4 de polegada , conhecidos como bananas a sua confecção é bastante simples.

1) Corte o cabo no tamanho que você deseja para o seu cabo banana (P10 mono) x banana (P10 mono) identifique a polaridade (+ positivo (vivo) e – negativo (malha = terra)).

2) Descasque mais ou menos 1 cm nas extremidades, separe a malha da parte central do cabo e repare se a capa plástica não se rompeu em nenhum lugar deixando as pontas bem enroladinhas passe um pouco de solda nas duas pontas de forma que as pontinhas do fio fiquem juntas. Esquente um pouco o terminal , lugar onde deve ser soldado a malha ( a parte mais grossa que é a blindagem do cabo). Aguarde esfriar não esqueça de colocar a capa metálica e o isolante de papelão antes da primeira solda.

3) Esquente um pouco o centro do "plug" e solde a parte interna do cabo no terminal da ponta. Deixe o fio virado para cima e corte a ponta indesejada bem rente quando esfriar.

4) Aguarde esfriar e feche rosqueando com cuidado.

Obs.: Repare se a parte central do cabo não encosta na capa metálica. Os plugs importados como Switchraft, Neutrick já vem com um tubo de papelão para isolar esta parte. Outros ainda vem com uma mola na parte de traz do "plug" que as vezes afundam deixando o cabo em curto circuito. observe bem se isso não ocorre. Outra coisa se você estiver trabalhando com plugs usados, lembre-se de retirar as soldas anteriores e lixe bem os pontos de solda. Verifique cuidadamente se não há oxidação das partes metálicas.

Como fazer um cabo de instrumento ( banana x banana - estéreo).

  Instrumentos estéreos como violões , teclados e alguns efeitos digitais usam o plug tipo telefônico P-10 de 1/4 estéreo os procedimentos são quase iguais aos do cabo mono com algumas pequenas alterações.

1) Corte o cabo no tamanho que você deseja para o seu cabo banana x banana estéreo identifique a polaridade dos fios (Branco positivo. Preto Negativo e a malha).

2) Descasque mais ou menos 1 cm nas extremidades, separe a malha da parte central dos núcleos e repare se a capa plástica não se rompeu em nenhum lugar deixando as pontas bem enroladinhas passe um pouco de solda nas duas pontas de forma que as pontinhas do fio fiquem juntas. Esquente um pouco o terminal, lugar onde deve ser soldado a malha (a parte mais grossa do cabo). Não esqueça de colocar a capa metálica e o isolante de papelão antes da primeira solda.

3) Solde a seguir o fio preto no terminal do meio e o fio branco na ponta que é a haste menor.

4) Veja se os 2 núcleos não estão encostados

5)Aguarde esfriar e feche rosqueando com cuidado

Obs.: Repare se os núcleos do cabo não encostam na capa metálica. Os plugs importados como já vem com um tubo de papelão para isolar esta parte. Outros ainda vem com uma mola na parte de traz do plug que as vezes afundam deixando o cabo em curto circuito. observe bem se isso não ocorre. Outra coisa se você estiver trabalhando com plugs usados, lembre-se de retirar as soldas anteriores e lixe bem os terminais. Algumas marcas nacionais podem ter conter diferenças de tamanhos nos plug's.

Como fazer um cabo de microfone balanceado ( XLR macho x fêmea).

 Os cabos de microfone usam os plugs XLR de três pinos as marcas mais conhecidas são Swithcraft, Cannon, Whirlwind e Neutrik a sua confecção exige muita atenção.

Usamos cabos balanceados (blindados com malha) com 2 núcleos e de baixa impedância específicos para microfones.

1) Primeiramente montamos o XLR fêmea, que é o conector ligado no microfone ( o plug apresentado é da marca Cannon) Muito cuidado para não perder as pequenas peças do conector.

 2) Descasque a ponta do fio até 2cm. Coloque no cabo antes de iniciar a soldagem a proteção de borracha ,a capa metálica e o isolante de papelão.

 3) Corte o barbante e a fita isolante de tecido ( se tiver dentro do cabo que você está usando) deixando apenas as três pontas ( malha e os 2 núcleos )

 4) Repare que os pinos ou terminais estão numerados em cada conector. Solde nessa ordem:

1) Malha metálica (Terra)

2) Positivo (+) Cor branco ou Vermelho

3) Negativo (-) Cor preto ou Marrom

 5) Após a soldagem monte novamente o conector com cuidado pois na maioria deles as peças são encaixadas.

6) No caso dos conectores da marca Cannon e Swithcraft há necessidade de colocar parafusos para travar a capa metálica.

 No lado oposto do cabo colocamos o XLR Macho que pode ser ligado diretamente na mesa de som ou em extensões multi-cabos, subsnake etc. O procedimento de montagem é idêntico ao plug anterior.

 Observe que este conector apresenta os números dos pinos invertidos por isso siga sempre a numeração e não a posição dos pinos para não haver erros.

 Como se trata de um cabo blindado, as restrições quanto ao tamanho são mínimas ,porem é aconselhável que o tamanho do cabo não ultrapasse 50 metros pois acima deste tamanho a perda de sinal já é perceptível.

 Os cabos balanceados (blindados) também são usados em ligação de efeitos, periféricos, amplificadores e em alguns casos caixas acústicas importadas.

No caso de ligação de saída da mesa para crossovers, periféricos, efeitos ou gravadores deve se observar a procedência pois em alguns países os aparelhos têm o pino 3 como positivo necessitando uma modificação na confecção do cabo ou uso de um adaptador de inversão de fase.

Nesse caso deve-se observar as indicações do manual da mesa de som ou dos aparelhos.

Em algumas mesas este detalhe está estampado na parte traseira da mesa junto as saídas.

 Para ligações do microfone para  mesa não há alteração na confecção dos cabos.

 Observação: As marcas Swithcraft, Cannon, Whirlwind e Neutrik são marcas registradas mencionadas aqui apenas como referência didática.

Como Fazer um Cabo de Insert (Plug p10 estéreo para dois plug P10 mono)

 Usaremos o cabo de insert com pontas bananas (P10) , pelo fato da maioria dos efeitos possuírem esta conexão. A grande das vezes  apresenta problemas de desgaste destes cabos por isso se recomenda fazer sempre alguns extras a mais para ficarem de reserva.

Baseado no informativo técnico do antigo site  de Marcos A. Nass ( Ski ) -Técnico de Som Profissional (2001)

http://www.paginadosom.com.br/ski/abertura.htm

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Referências:

https://www.somaovivo.org/artigos/niveis-de-sinal-de-audio/#:~:text=Existem%20basicamente%20tr%C3%AAs%20n%C3%ADveis%20de,e%20n%C3%ADvel%20de%20alto%2Dfalantes. 

https://pt.ehomerecordingstudio.com/tipos-de-cabos-de-audio/ 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Conector_TRS